Художник превращает промышленные отходы и фрагменты предметов истории искусства в скульптуры

Творчество Вирджинии Овертон представляет собой непрерывный процесс разборки и перекомпоновки. Для своей персональной выставки «Material Girl» в Художественном музее Винтертура художница создала «Untitled (white diamond)» (2025) – огромную деревянную конструкцию, пересекающую пространство галереи. Простираясь от пола до потолка, её серый скелет напоминает обломки, выброшенные на берег из морских глубин, она выглядит монументально на фоне гладких белых стен музея, но при этом зловеще застряла, лишившись своего неизвестного прежнего предназначения.

Овертон использует готовые, часто промышленные материалы – стальные балки, выброшенные автомобили и архитектурные реликвии – которые она разбирает, сваривает и скрепляет винтами обратно. Над «Material Girl» она работала три месяца на площадке Художественной галереи Санкт-Галлена, в часе езды от Винтертура. Место действия выбрано не случайно: как история машиностроения и локомотивостроения Винтертура, так и давние традиции Санкт-Галлена в текстильной и металлообрабатывающей промышленности находят своё отражение в работе. Примерно половина представленных скульптур была создана в Санкт-Галлене, остальные же представляют собой уже существующие работы. 

Эта точная смесь сочетает в себе различные источники: бруклинская сахарная фабрика Domino Sugar Factory вновь появляется в Untitled (желтый квадрат) (2024), композиции из эмалированных стальных элементов, взятых из знакомой вывески бренда, с все еще видимыми отверстиями для крепления. В другом месте, Ducati x Lavinia (2024) - первоначально выставленная в павильоне Loggia dei Vini в садах виллы Боргезе в Риме - подвешивает части выпотрошенного мотоцикла Ducati к паре тщательно изогнутых металлических балок, компоненты переделаны в набор колокольчиков - механизмы превратились в инструмент и зрелище. В результате выставка представляет собой полуабстрактное повествование - визуально минималистичное, но наполненное контекстным значением - которое разворачивается в восьми залах музея. Их высокие потолки создают почти священную атмосферу, которая превращает скульптуры Овертона в вневременные реликвии. 

Однако не все работы оторваны от своего происхождения. Металлические балки, переделанные в фонтан, и длинная плоская скамья по-прежнему носят маркировку «FARGH» – производителя крана, из которого они были сделаны. Треугольная конструкция фонтана FARGH (2025), с чётко различимыми сварными линиями, образует неглубокий бассейн с электронным управлением подачи воды. Скамья FARGH (2025), в свою очередь, обращена к залу, словно наблюдательный пункт, приглашая посетителей присесть – даже если она немного высоковата и холодна для комфортного отдыха. Слабый запах нефти, витающий в зале, и плеск фонтана нарушают стерильность музейного пространства и ненавязчиво напоминают об индустриальном прошлом этих экспонатов.

Близость выставки к миру искусства очевидна благодаря многочисленным цитатам. Без названия (Обнаженная, спускающаяся по лестнице ) (2025), название и форма которой заимствованы у знаменитой картины Марселя Дюшана 1912 года, представлены полосами стальных листов, которые отходят от стены галереи энергичными изгибами и кривыми. Аналогичным образом, Без названия (монолит) (2019) отсылает к таинственным черным плитам серии «Космическая одиссея» Артура Кларка ( 1968–97 ) , переосмысленным здесь в виде удлиненного черного настенного рельефа из смещенных алюминиевых деталей. Даже название выставки отсылает к культурному ориентиру: одноименному гимну Мадонны 1984 года. Эти названия, символы и реплики поп-культуры не цитируются иронически, а намеренно складываются обратно в систему повторного использования Овертона. Однако если некоторые отсылки находят отклик сразу, то другие остаются неясными и без объяснений рискуют превратиться в формальные жесты. Раздаточный материал выставки отчасти восполняет этот пробел, но в отсутствие настенных текстов информация воспринимается посетителями как нечто второстепенное, предпочитающими читать дальше.

Овертон часто представляют как художника, работающего с материалом: скульптора, собирающего «остатки». Однако она не просто перерабатывает эти материалы: она наделяет их новыми смыслами, атрибуциями и целыми историко-художественными нарративами. Её творчество, кажется, одновременно иронично комментирует бесконечный круговорот искусства – его ценностей, мифов и объектов – и торжественно признает, что сам смысл не возникает ex nihilo : это всегда спасение, собранное из того, что сохраняется.

Источник: https://www.frieze.com/article/virginia-overton-material-girl-2025-review