От театра до искусства: как в Индии металлолом поражает воображение аудитории

В самом сердце Kappa CULTR, яркого музыкального фестиваля, который проводился в Кочи, штат Керала, было пространство, которое увлекало посетителей фестиваля от музыки в мир творчества, воображения и чуда. Это была территория Lost Kids Garage (LKG), коллектива увлеченных художников, строителей и дизайнеров, которые овладели искусством превращения выброшенных предметов в интерактивные, кинетические шедевры. То, что начиналось как группа энтузиастов театра, теперь превратилось в новаторский проект, который переопределяет концепцию искусства из скрапбукинга.

История LKG уникальна. Это история неструктурированного творчества, движимого любопытством и непоколебимым желанием сделать что-то новое из ничего. Их истоки лежат в разных секторах, где они впервые начали экспериментировать с созданием реквизита и декораций. Но по мере роста коллектива росло и их воображение.

«Мы начинали с театра, затем перешли к пению, рисованию, а позже начали экспериментировать с 3D-искусством. Наша страсть к созданию чего-то нового и неожиданного привела нас к искусству из отходов», — поделился Шанто Энтони, основатель LKG. Он объясняет, как их работы развивались на протяжении многих лет, переходя от простого театрального реквизита к замысловатым скульптурам, созданным из повседневных предметов, которые в противном случае были бы выброшены. Затем группа открыла для себя магию кинетических инсталляций: предметов, которые двигаются, взаимодействуют и меняются в реальном времени.

Художественные материалы, а не подручные материалы

Что делает работы LKG по-настоящему выдающимися, так это их способность создавать произведения искусства из обрезков старой одежды, автомобильных дворников, велосипедных цепей, шкивов, металлических деталей и других ненужных материалов. Раши, художница, специализирующаяся на работе с мягкими материалами, рассказала о своём подходе к созданию работ.

«Я не планирую свои проекты. Я просто беру лоскутки ткани и смешиваю их, чтобы создать что-то уникальное. Для меня эти материалы живые, как плюшевый мишка мистера Бина. Куклы, например, занимают особое место в моём сердце, потому что они заставляют людей снова почувствовать себя детьми», — сказала она. Её личная связь с искусством — это то, что вдохнёт жизнь в каждое творение, позволит ему рассказать историю и установить контакт со зрителями.

Точно так же Стану Сталин, имеющий опыт в дизайне костюмов, поделился своим подходом. «Когда я создаю что-то, я не думаю об этом как о произведении искусства. Я думаю о том, как я могу заставить это двигаться, как я могу заставить это взаимодействовать со зрителями. Движение — это главное. Нам нравится воплощать сложные идеи в жизнь», — объяснил он. В своих работах Стану фокусируется на интеграции простых технологий, таких как системы блоков и механические детали, в свои инсталляции, чтобы создавать динамичные, движущиеся скульптуры, которые привлекают внимание и вызывают восхищение.

Принося волшебство аудитории Kappa CULTR

Их работы привлекли внимание посетителей Kappa CULTR, которые были поражены уникальными, привлекательными инсталляциями. "Мы видим, как к нам подходят взволнованные люди, и их лица загораются, когда они наблюдают за движением в искусстве", - добавил Шанто. "Дело не только в искусстве; дело во взаимодействии с аудиторией. Нам нравится видеть, как они проникаются нашей работой и в процессе снова становятся детьми ".

Одной из главных особенностей их выставки стало сотрудничество между художниками и зрителями, которых пригласили стать частью самого произведения искусства. Каждое произведение было создано для того, чтобы вызывать любопытство и желание участвовать, создавая захватывающий опыт для всех участников.

Волшебство искусства LKG заключается не только в итоговых работах, но и в том, как группа работает вместе. «Мы никогда не думаем, что искусство принадлежит только одному человеку. Это коллективное усилие, сотрудничество между всеми нами», — сказал Шанто. В команду входят такие ключевые участники, как Шанто Энтони, Стану Сталин, Говинд Палаккал (который любит работать с машинами), Арджун Сасикумар (технический эксперт), Раши (который специализируется на мягких материалах) и Шаджил Падийор (профессор, который помогает обучать и взаимодействовать с аудиторией). Вместе они создают произведения искусства, которые расширяют границы и бросают вызов общепринятому.

Чувства Раши разделяет Диппу, известный хореограф, которого привлекло их пространство в Kappa CULTR, и он впервые попробовал свои силы в скрап-арте. «Я пришёл сюда из любопытства, и то, что я увидел, просто поразило меня, — сказал Диппу. — То, как они сочетали разные материалы для создания реквизита для мероприятий или представлений, было вдохновляющим. Я учусь у них и наслаждаюсь процессом, и я хочу, чтобы больше людей увидели такое искусство». Он рассказал, что ему понравилось время, проведённое в арт-пространстве, где он создал милую куклу

Месседж от LKG

Самое важное послание, которое LKG доносит до нас своими работами, заключается в том, что они переосмысливают то, что считается «мусором». Превращая выброшенные материалы в яркое кинетическое искусство, они бросают вызов общественным нормам и побуждают людей видеть потенциал в предметах, которые обычно выбрасывают. «Это о том, чтобы смотреть глубже. Мы смотрим на повседневные материалы и видим, как их можно превратить во что-то значимое», — сказал Шанто.

Их работа под названием «Akkadha Alla Ee Kadha» (Это не та история) стала свидетельством их творческого пути и преобразований. Инсталляции в Kappa CULTR рассказывали истории с помощью кинетических движений и были посвящены потерянным, выброшенным и забытым предметам, которые, будучи собранными вместе, становились частью чего-то большего.

По мере того, как Kappa CULTR подходила к концу, становилось ясно, что Lost Kids Garage оказали неизгладимое влияние. Группа, посвятившая себя творчеству и переработке отходов, продолжает вдохновлять не только местное сообщество, но и посетителей со всего мира. Они постоянно развиваются и расширяют границы того, чем может быть искусство, обещая продолжать создавать новые и инновационные работы.

«Мы никогда не повторяем свои работы. Каждый раз мы создаём что-то новое на основе найденных материалов. Это всегда зависит от того, что мы получаем, как мы это используем и как мы можем заставить это двигаться», — заключил Стану.

Поскольку они продолжают искать новые способы взаимодействия со своей аудиторией, очевидно, что их искусство всегда будет праздником творчества и волшебства преображения.

Источник: https://english.mathrubhumi.com/movies-music/music/lost-kids-garage-kinetic-scrap-art-1.10246431