Из отходов в скульптуру: начинающие индийские художники развивают наследие модерниста С. Х. Разы

Нарендра Деванган глубоко переживает из-за масштабной добычи полезных ископаемых, сеющей хаос в его родном штате Чхаттисгарх (Индия). Магистр изящных искусств в области скульптуры, он направляет свою творческую энергию на выражение недовольства разрушением природы, которое приводит к катастрофическим последствиям. Его новая скульптура под названием «Балансировщик окружающей среды» напрямую обращается к проблеме экологического бедствия. 

«Мы, люди, уничтожаем природу беспорядочным развитием», — говорит Деванган, бывший студент Университета Индиры Кала Сангит в Хайрагархе, округ Раджнандгаон, Чхаттисгарх. На картине «Environment Balancer» изображен город, построенный внутри и снаружи земли , соединённый лишь огромным деревом. «Мы не щадим даже землю под собой», — сетует художник.

Молодые скульпторы

Деванган — один из четырех молодых скульпторов из Мадхья-Прадеша и Чхаттисгарха, которые собрали брошенные автомобильные детали, такие как колеса мотоциклов, цепи и подшипники, чтобы создать работы, вдохновленные художником-модернистом Сайедом Хайдером Разой, родившимся в Мадхья-Прадеше, чтобы отметить девятую годовщину его смерти 23 июля. Скульптуры четырех художников, использующих выброшенный материал, собранный в Мандле, где Раза похоронен рядом с могилой своего отца, отражают его художественную философию бесконечности, отраженную в его фирменных картинах бинду , и подчеркивают важность сохранения планеты. 

В Мандле, небольшом городке на берегах Нармады в Мадхья-Прадеше, недалеко от знаменитого тигриного заповедника Канха, где Деванган и другие спешили завершить свои скульптуры к годовщине смерти Разы, идея устойчивого будущего созвучна окружающей изобильной природе и наследию знаменитого художника, одного из членов Прогрессивной художественной группы, основанной в 1947 году вместе с такими художниками, как М. Ф. Хусейн и Ф. Н. Соуза. 

Духовный символизм Разы находит новые выражения

«Жизнь начинается с бинду, точки, как и произведение искусства. Ничто так не говорит о необходимости сохранения природы и её живых организмов, как художественная практика и философия работ Разы», — объясняет Джитендра Саху, также выпускник Университета Индиры Кала Сангит в Хайрагархе, штат Чхаттисгарх. «Мы узнали о картинах Разы в художественной школе, а когда приехали в Мандлу, сразу же отправились к его могиле», — добавляет Саху, чья скульптура «Дудхрадж» представляет собой изображение индийской райской мухоловки, птицы, символизирующей штат Мадхья-Прадеш, которую легко узнать по длинному, красочному, похожему на ленту хвосту. «Мы решили отдать дань уважения его наследию через наши скульптуры».

«Без названия», абстрактная композиция Амита Кумара Синхи, магистра изящных искусств по специальности «скульптура» Государственного института изящных искусств в Джабалпуре, штат Мадхья-Прадеш, сочетает в себе художественную философию Разы и художника Дж. Сваминатана, который много работал с художниками племени Гонд из Мадхья-Прадеша. «Мое творческое видение и скульптурный процесс были глубоко вдохновлены двумя выдающимися фигурами современного индийского искусства — Сайедом Хайдером Разой и Дж. Сваминатаном. В то время как работы Разы известны своим духовным балансом цветов и символической глубиной бинду, картины Сваминатана отражают богатую сущность индийских народных традиций и племенных чувств», — говорит Синха о своей скульптуре, которая сочетает в себе бинду Разы и фигуры гор и птиц искусства Гонда, созданные из металлического лома. «Она представляет собой слияние традиций, современности и экологического сознания».

«Семья», ещё одна скульптура Сумита Вермы, выпускницы Университета Индиры Кала Сангит в Хайрагархе, изображает сложенный лист лотоса, символизирующий родительскую заботу. «Все работы Разы связаны со вселенной», — говорит Верма, магистр изящных искусств по специальности «скульптура». На художественном семинаре, проведённом в Мандле по этому случаю, который посетили почти 900 жителей города, матери и дети вышли под муссонным дождём со своими зонтиками, которые были свежерасписаны снаружи различными мотивами. «Многие из участников семинара впервые соприкоснулись с искусством», — говорит художница Гарима Тамракар, родившаяся в Мандле и координировавшая трёхдневный семинар в государственной художественной галерее Разы недалеко от улицы, названной в честь художницы.

Раза родился в феврале 1922 года в лесной деревне Бабария в штате Мадхья-Прадеш. С бинду его познакомил учитель начальной школы в Каккайе, недалеко от Мандлы, который хотел наказать, как неоднократно в шутку называл художник, «самого плохого ученика в классе». После обучения в Школе искусств Нагпура и Школе искусств JJ в Мумбаи, Раза в 1950 году уехал во Францию, чтобы продолжить обучение в Париже, где и прожил до возвращения в Индию в 2010 году. Раза скончался в Дели в 2016 году.

Источник: https://www.financialexpress.com/life/lifestyle-scrap-to-sculpture-emerging-artists-are-sustaining-the-legacy-of-modernist-painter-sh-raza-quite-literally-3927516/