Тайский художник создает масштабные произведения искусства из металлолома

Там, где другие видят кусочки металлолома, предназначенные для вывоза на свалку, тайская художница и дизайнер Сарута «Пин» Киатпаркпум использует сырье для своих впечатляющих художественных инсталляций.

В своей шумной студии в Бангкоке Пин и ее команда сварщиков и ремесленников вручную разрезают, раскатывают, придают форму и соединяют тысячи кусков металлолома странной формы. Эти ранее ненужные куски металла тщательно перерабатываются в произведения искусства, которые выставляются по всему Таиланду, а также в роскошных торговых центрах и престижных художественных ярмарках в других частях мира.

«Моя главная надежда и цель — дать металлолому новую жизнь. Я не хочу, чтобы люди считали металл жестким и твердым, я бы хотела, чтобы они увидели, что металл может течь, он легкий, мягкий и изогнутый, потому что эти скульптуры сделаны женщиной», — говорит она.

Ее отец владеет сталелитейным заводом, поэтому она выросла среди металла. Но Пин сказала, что она не всегда ценила искусство обработки металла. «Когда я росла, я всегда слышала шум машин, и мне это не нравилось. Это потому, что фабрика была одновременно и моим домом, и мне приходилось ежедневно сталкиваться с неприятным машинным маслом и грязью», — вспоминает она.

Однако поворотный момент наступил, когда она училась в университете, и ее учитель посоветовал ей поэкспериментировать с металлом.

«Я начала замечать, что маленькие металлические отходы на фабрике имеют красивую форму. Я видела, как рабочие на фабрике моего отца расставляли детали и создавали повторяющиеся узоры, которые вдохновили меня соединять меньшие детали в более крупные», — сказала она. «Я поняла, что когда я собираю металлические отходы, они становятся красивыми и могут вызвать улыбку у зрителя».

Это прозрение стало для нее вдохновением продолжить работу с металлом, создавая произведения искусства из отходов, собранных с фабрики. Для своей дипломной работы по искусству она создала фреску, вдохновленную фабричными рабочими, и включила их изображения в свое творение.

«Я могу использовать искусство как инструмент, который приведет наших работников к лучшей жизни в умственном и социальном плане? Я хочу, чтобы благодаря этому искусству их жизнь стала лучше», — сказала она. «Я начала понимать ценность металлических отходов и то, насколько они красивы. Это открытие изменило мою жизнь и заставило меня осознать ценность того, что у меня есть».

Итак, после окончания учебы Пин открыла мастерскую, целью которой было изготовление предметов домашнего обихода и металлических скульптур из обрезков, чтобы сократить количество отходов и предоставить качественную работу большему количеству работников.

Ее отец Фонипипат Киатпаркпум - один из ее самых больших сторонников. Он поддержал ее, предоставив ей место для ее первой рабочей мастерской и снабдив ее металлом со своего завода. «В самом начале, когда она начала свой бизнес, я сказал ей сосредоточиться. Нет ничего невозможного, потому что, если мы будем очень стараться, мы, наконец, добьемся успеха», — сказал он. «Я горжусь ею и тем, чего она достигла».

С тех пор она получила множество наград, таких как награда за выдающийся дизайн от Министерства торговли Таиланда в 2013 году и титул «Молодой талант года в дизайне» на церемонии вручения наград Elle Decoration Thai Design Awards 2016.

Пин также часто выставляет свои работы на престижной торговой ярмарке Maison & Objet в Париже, создавала произведения искусства для популярного фестиваля Wonderfruit в Паттайе и создавала скульптуры для известных тайских застройщиков, включая Sansiri и Siam Piwat.

Размышляя о своих творениях, она сказала: «Задача вернуть к жизни бесполезные вещи или изменить отношение людей к металлолому к лучшему довольно сложна. Я спрашиваю себя, как я могу взять что-то, что стоит 10 бат за килограмм, а затем поднять его так, чтобы его можно было продать за десятки или сотни тысяч бат?»

Чтобы доказать неправоту своих скептиков, она неустанно работает над тем, чтобы сделать свои творения еще более запутанными и сложными. Одним из моментов, которыми она больше всего гордится, было создание огромного обеденного павильона в торговом центре Icon Siam в Бангкоке, который может вместить около 60 человек.

Основная задача заключалась в том, как внедрить декоративное искусство в пространство, сделав его функциональным. Поэтому она решила создать инсталляцию, которая выглядела бы так, будто металл сплетен воедино. «Я хотела сплести металл и сделать его мягче шелка», — сказала она.

Получившийся павильон был настолько большим, что его пришлось разделить, чтобы поместить в лифты торгового центра, и собрать заново внутри торгового центра. Еще одним достижением стало создание замысловатой люстры из лотоса для храма Золотой горы в Таиланде. Строительные леса даже пришлось построить так, чтобы их можно было установить на потолке высотой 15 метров. Но усилия того стоят, когда команда видит плоды своего труда.

Порнсак «Сак» Чайсенг из Лаоса последние несколько лет изучал искусство и дизайн в Киатпаркпуме. Вместе с ней он работал над несколькими проектами, в том числе над павильоном Icon Siam.

Чайсэн сказал: «Большую часть времени такую ​​работу выполняют люди, изучавшие искусство. На самом деле я приехал в Таиланд, чтобы овладеть подобными навыками, поэтому, когда я вношу свой вклад в такие творения, я испытываю чувство удовлетворения от того, что внес свой вклад в создание искусства».

Фактически, это одна из главных мотиваций Пин — предлагать своим мастерам такие ценные возможности. Подчеркнув важность сотрудничества, она сказала: «Я хочу донести до других людей, что независимо от того, чем вы занимаетесь или каким бизнесом занимаетесь, вы можете оказать положительное влияние. Вы можете идти быстро в одиночку, а можете пойти далеко вместе, и так будет более экологично и весело».

Источник: https://cnaluxury.channelnewsasia.com/remarkable-living/thai-artist-installation-scrap-metal-sculptures-bangkok-243976?cid=cna_flip_070214